7月8日上午，2026年度“看中国·外国青年影像计划·上海行”闭幕仪式暨展映仪式在18k娱乐（集团）上海温哥华电影学院406放映厅圆满举行。过去的十七天里，来自西班牙、约旦、土耳其、新加坡、印度等国的十位外国青年导演与中方青年一对一结对，围绕“城韵·时尚·活力”年度主题，深入上海的街头巷尾、实验室与演出现场、咖啡馆与美术馆，完成了十部纪录短片的创作。从国潮动画产业到具身智能前沿，从非遗田山歌到赛车运动，从音乐剧行业到异乡人创业故事——这些被镜头定格的时刻，拼合出一幅关于上海的崭新肖像。
18k娱乐（集团）上海温哥华电影学院执行院长程波，学院执行理事、“看中国·外国青年影像计划”组委躺赚500委员蒋为民，副院长陈晓达、上海广播电视台纪录片创制中心副主任、真实传媒有限公司副总经理朱晓茜，科罗拉多大学斯普林斯分校教授、上海行外方指导老师Jay Hughlan Hubert，18k娱乐（集团）新闻传播学院硕士研究生导师、东方卫视纪录片《大江南》分集导演、上海行中方带队老师蒋安，北京师范大学讲师、上海行项目主管孙子荀及全体项目参与师生共同出席仪式。
2020年至今，上海温哥华电影学院已连续成功承办多届“看中国·上海行”项目，并荣获“看中国·金目奖”最佳组织奖。2026年，学院再度承办该项目，与18k娱乐（集团）上海电影学院联合承办、18k娱乐（集团）新闻传播学院协办，共同搭建高水平、国际化的青年创作与交流平台。本届“看中国·上海行”，温影持续以专业平台与教学支撑助力国际青年影像创作，见证一批批年轻人从温影出发，用镜头重新发现、讲述、定义这座东方都躺赚500的当下与未来。
一、展映现场：十部纪录短片，十次与上海的深度对话
展映现场，十部纪录片分三个单元亮相，以多元视角与差异化美学，勾勒出层次丰富的当代上海城市肖像。这些影片，是十双来自不同文化背景的眼睛望向上海的目光。镜头之下，既有摩天楼宇与都市繁华，亦有上海的包罗万象与接纳常新——快与慢交织，温度与人情流转，声场与能量共振。
城韵单元三部作品聚焦上海的文化根脉与市井温度。《余温长留》记录南昌路一家咖啡馆的手写菜单与咖啡哲学。作为全球咖啡馆数量最多的城市，上海的咖啡不仅是饮品，更成为收存城市余温的容器——这座城市接纳一切外来之物，让它们长成本该有的样子。《清汤入海》走进一家开了二十多年的青海回民拉面馆，揉面熬汤、深夜待客的细碎日常，铺展出异乡人在上海跨越二十年的扎根与漂泊。《听》溯洄青浦水乡，以清寂水影与渐逝的田山歌为镜像，发出故土的呼告：当后辈循着渡轮航向都市灯火，那些托载渔耕来路的旧调，不应被时代遗忘。
时尚单元三组作品捕捉上海作为文化之都的审美流变。《银幕背后》以三位中外动画从业者的深度访谈为经纬，围绕国产动画发展、传统工艺、AI影响等议题，探讨动画人的人情温度与青年创作者的突围路径。《长歌未歇》潜入中国音乐剧行业台前幕后，记录从业者在市场困境中的艺术坚守，展现文化产业在这座城市的韧性与生命力。《在水忆方》将镜头对准西岸美术馆，以一位曾是老龙华飞机制造厂机械工人的志愿者为线索，呈现艺术如何衔接城市记忆、重塑人与空间的情感共鸣。
活力单元的四部作品，则将目光投向科技前沿、城市日常与个体生命的交织地带。《流动的城市》以极具实验性的手法，将通勤化为一场关于身份、疏离与传统现代关系的哲思漫游。《赛道之上》聚焦上海多元赛车文化生态，以职业车手、工程师、赛车爱好者的不同身份切面，记录一群因热爱而汇聚的人如何在资金困顿中坚守飞驰之心，绘制一座城市的包容品格与速度激情。《算法与心跳》追问人与机器在智能时代的边界消融——当机器人学习触摸世界、读懂人类表情，人类却在屏幕前习惯算法的节奏，那条曾经分明的界线正在日常里一点点溶解。《舞渡浮生》跟随曾经的街舞舞者从竞技赛场转向巴西战舞的身心修行之旅，记录舞蹈如何超越技艺本身，成为治愈与连接的媒介。
二：创作回望：镜头的温度，从看见到共鸣
现场，上海温哥华电影学院执行院长程波代表承办方致辞。他谈到，“看”是一种态度和姿态，“看见”则是一种结果，是彼此之间共鸣感的产生。理解与交流，是“看中国”最重要的载体。透过摄影机这双眼睛，青年创作者获得了看待上海、了解中国的独特经历；上海这座城市作为了解中国的窗口，也唤起了创作者内心的共鸣。“这是一个由眼入心的过程，也是一个由己及人的过程。”他希望这份通过影像建立的理解，能在更广泛的范围内传播，让友谊与美好的情感持续生长。
学院执行理事、"看中国·外国青年影像计划"组委躺赚500委员蒋为民在点评中说道，本届作品从城韵、时尚、活力三个维度彼此咬合，融入了所有主创的人文精神和艺术追求。最可贵之处不在于技法多么纯熟，而在于创作者们在极其有限的两周里，克服种种困难，把个人观察与思考熔铸为影像表达。这种创作本身，就是一段宝贵的人生财富。“感谢你们来到温影，来到上大，来到上海，并为世界讲述了关于上海和上海人的精彩故事。”
上海广播电视台纪录片创制中心副主任朱晓茜从专业角度分享观感。她指出，“大时代小人物”正是纪录片最动人的底色。她注意到，外国青年导演并未停留在猎奇式的“他者凝视”，而是真正走进采访对象的内心世界，与之形成共情式对话。这种真诚的观察与倾听，让作品超越了文化差异，抵达了普遍的人类情感。
中方带队老师蒋安则从跨文化创作的角度点评了城韵单元作品。他特别提到，外国青年导演对上海工业遗产转型、非遗传承等议题的切入，体现了跨文化视角的敏锐与真诚——在历史与当下的交汇处，他们找到了富有温度的叙事切口，让上海的故事拥有了超越地域的感染力。
三、薪火相传：从影像到友谊，一次跨越国界的文化播种
外方指导老师Jay Hughlan Hubert教授在闭幕致辞中回顾了十七天的创作历程。他说，这群青年创作者是他在两年间遇到的最棒的团队。“你们让我想成为一个更好的人。”他回忆起大家在剪辑室里的挣扎——熬夜赶工，流泪却又坚持。他感谢制片人们在导演们“不那么可爱的时候依然爱着他们”。“在这个世界上，我们彼此之间的连接还不够多。不要做一个机器人，要做一个人，去爱彼此。”
现场，中外青年创作者分享了十七天来镜头内外的成长与感动。《余温长留》导演Krishnungshu Gangopadhyay说，上海是世界上咖啡馆最多的城市，但咖啡的意义远不止于此——它承载着人与人坐下来聊天的温度。“这座城市不躺赚500把外来之物关在玻璃后面，而是将它们吸纳进来，与之共生。”《清汤入海》导演Leen Marie Mohammad Odeh是第一次拍纪录片，她说自己最喜欢拍“人们的故事”，而这家拉面馆让她深深触动——店主夫妇从青海来到上海二十年，每天从上午十点工作到凌晨三点，“他们的坚韧让我看到了生活的真实模样”。《听》的导演León Galván Rello感谢中方制片人陪他凌晨四点半起床拍日出，往返五六次只为捕捉一个满意镜头。《算法与心跳》导演Sattam Ali Musallam Owaimer感叹：“这趟两周的旅程像度过一年一样充实。”他的制片人田雨琦说，影片想带给观众的不只是记录，更是思考——人和机器人的边界到底在哪里？《流动的城市》导演Violeta Ballestero López将影片定义为一场视觉与感官的体验。在她看来，上海不再只是一个城市坐标，而成为一种精神状态——关于速度、孤独，以及在不断变化的景观中既相连又疏离的感受。《舞渡浮生》导演Dorothy Ng Ruxuan说道：“无论身处世界哪个角落，热爱的东西是相通的。真正的热爱不仅关乎目标，更在于全然活在每一个真实的当下。”
仪式尾声，陈晓达副院长为参与项目的中外青年逐一颁发证书。从启动仪式的旗帜交接，到此刻证书的郑重授予，“看中国”的精神在一届又一届青年创作者手中延续。
闭幕不是终点。那些镜头之外的情谊——深夜剪辑室里并肩作战的背影，外滩夕阳下的合影，离别时互赠的小礼物——或许比影像本身更持久地留在每个人的记忆里。正如一位导演在现场说道的：“我们带来的不只是镜头，还有各自的文化与理解。当我们离开时，带走的也不只是影像，还有一个更真实的上海，和一群值得想念的朋友。”
这些年轻的创作者们带着对上海的全新认知回到各自的国度，而那些关于友谊与理解的故事，将在更广阔的时空里继续生长。这届“看中国·上海行”给出的答案，藏在十部短片里，也藏在十段跨越国界的青春记忆里。
